БАГУА

.
Два вида черт (яо) лежат в основе символики “Книги перемен”.
Прерывистая (“сломанная” - чжэ) черта обозначает принцип инь, а сплошная (“одинарная” - дань) - принцип ян.

При сочетании сплошной и прерывистой черт в двух позициях образуются четыре диаграммы, называемые “сян” (“символы”). Два символа, "большие” (тай) инь и ян, имеют в двух позициях одинаковые черты, а два других, “малые” (сяо или шао) инь и ян, - различные.

.

Символы, составленные из комбинирующихся черт, находящихся в трех позициях, называются “гуа”, а в китаеведении их принято называть “триграммами”.

.

.

В китайской традиции выделятся несколько последовательностей триграмм. Так, представленная выше последовательность называется “порядком Фуси” или прежненебесным порядком (при перечислении триграммы читаются справа налево). Принцип построения данного порядка очевиден. Он отражает процесс дихотомического деления некоего единого начала (великого предела - Тай цзи), проходящий в три этапа, которые совпадают со счетом позиций снизу вверх .

.

.

Восемь триграмм составляют схему, известную под названием БАГУА. Существует два варианта схемы – древний и современный.
Древняя схема (прежненебесная) отражает изначальный вариант расположения восьми триграмм, а современная схема (схема поздних небес) представляет собой перегруппировку древней версии и включает параллели триграмм с временами года, месяцами, цветами, природными стихиями, членами семьи и пр.

.

.

.

Стиль СЕ И - xiěyì

КЛУБ КИТАЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ ЛИН ЛУН

В китайской живописи мирно уживаются, дополняя друг друга, два стиля письма: Се И и Гун би.

ИСКУССТВО И ТРАДИЦИИ КИТАЯ

Для Се И характерна не фотографическая точность изображения предмета, а его скрытая философская сущность, символический смысл. Гун би - предельно тонкая педантичная манера письма; на рисунке, выполненном в этом стиле, если хватит терпения, можно пересчитать все морщинки на лице и выщипать глазами каждый волосок из бороды почтенного старца.
В рамках стиля "Се И" художник оперирует свободной экспрессивной линией, как бы небрежными, расплывающимися пятнами, но за кажущейся небрежностью ощущается выверенность каждого элемента, соответствующего принципу "идея рождается раньше кисти".

.

http://www.chinadao.org/fenshui/pict_bam.htm.

.

Китайцы предпочитали религии искусство жить в этом мире

Искусство, как и религия, имеет своим предметом внутреннюю реальность. Художник раскрывает внутреннюю, а не внешнюю сторону жизни. В этом отношении он подобен мистику, но мистик ищет "жизнь изобильную", а художник становится творцом. Это творение является плодом "бракосочетания духа и материи", как сказали бы средневековые схоласты.

Что делает китайскую живопись китайской? Мы почти не пытаемся выразить это в словах, ибо искусство само по себе есть прямое и откровенное свидетельство о духе народа. Этот дух настолько очевиден, что мы редко спрашиваем себя, почему вот эта ваза греческая, а та скульптура — индийская или почему вот эта человеческая фигура должна быть итальянской, а тот пейзаж — английским. Хотя характеристики духа самоочевидны, корни их скрыты от взора, ибо они погребены в изначальных ориентациях разных культур. Они суть нечто недосягаемое, в котором воплощаются мечты и чаяния людей; нечто неизмеримое, которое определяет ответы на три основных измерения опыта: природа, человек, божество.
У каждой культуры имеются, по-видимому, свои характерные признаки. Разумность и телесная красота были сильными сторонами греческого искусства. Индусы же столь привержены религии, что в их искусстве религиозный символ переплетается с натуралистической чувственностью тропически пышных форм. В искусстве Западной Европы повсюду преобладает акцент на человеческой индивидуальности и власти человека над материей. А что же доминировало в Китае? Ответ нам дается необычный и неожиданный.

Китайцы смотрели на жизнь через призму не религии, философии или науки, а главным образом искусства. Кажется, что все прочие виды их деятельности были окрашены художественным мироощущением. Китайцы предпочитали религии искусство жить в этом мире, рационализации — поэтическое мышление, дающее простор воображению. А вместо науки они следовали фантазиям астрологии, алхимии, геомантии и предсказаний судьбы.

Если эти наблюдения кажутся излишне вольными, обратитесь к живописи как таковой. Китайская живопись никогда не была служанкой религии, за исключением периода наибольшего влияния буддизма — веры, для Китая иностранной. Она избегала ловушек разума, будь то греческая красота математических пропорций или современные правила чистой абстракции. Она избегала возвеличивания личностного "я", как это запечатлелось в экспрессионизме, романтизме или сюрреализме. И, наконец, она никогда не ставила акцента на имитации посредством воспроизведения опыта в воображении. К сожалению, очень легко сказать, чем китайская живопись не является, и чрезвычайно трудно объяснить, что же она такое.

Китайская живопись отличалась совершенством художественной чистоты. Прочие традиционные отрасли знания в Китае нисколько не подменили собой художественного творчества, а два ведущих течения мысли особенно благоприятствовали процветанию искусства. Подобно тому, как христианство и эллинистическая традиция сформировали наше, европейское искусство, в Китае два самобытных учения — конфуцианство и даосизм — создали тот культурный климат, в котором развивалась китайская живопись. Разумеется, оба эти учения менялись в соответствии с запросами разных исторических эпох.

Дж. Роули
Принципы китайской живописи

.

Пекин. Парк Бэйхай.

Пекин. Осень.Лотосы.

.

Пекин. Осень. Лотосы на озере парка Бэйхай.

.

.
Лотосы и мандаринки
.

Пара уток на осеннем берегу.
(первая половина 11 века, династия Сун).

.
.

.
Qi BaiShi (1864-1957).